The International Music School of Milan (SIMM) is composed of highly qualified teachers, all of whom have obtained degrees at Music Conservatories and are now professional musicians and performers. The teachers come from numerous countries, which allows for courses in various languages. The SIMM offers specially tailored courses to the students, affording them the possibility to choose their teachers and schedules, and to discuss their own programmes and goals with their teachers. During the academic year, master classes, concerts and performances are organized, giving the students opportunities to perform as soloists and/or in chamber groups. Theory lessons and ensemble music are available for free. The SIMM also provides rooms and instruments for practice, and organizes summer music camps and ensemble workshops in Italy or abroad for students of all ages.
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Courses
INDIVIDUAL COURSE
Piano / Harp / Viola / Violin / Cello / Contrabass / Sing / Flute / Clarinet / Saxofone / Guitar / Composition and improvisation / Theory and solfeggio / Score reading / Music history / Harmony.
Each student will attend an individual course, tailored on his/her preparation and objectives.
The teachers will advise the students on the most suitable level of course. The SIMM prepares students both for professional careers in music and for amateurish practice.
The SIMM also prepares students for admission tests at the Conservatory and for the ABRSM exams.
GROUP COURSES
The SIMM offers group courses in drama, painting and music, wellbeing and music, and ensemble music of various kinds.
The group courses provide special opportunities for one’s individual growth as a musician and a person.
While primarily a music school, the SIMM is also a place where the students can express their creativity and imagination in complete freedom, benefitting from the guidance of highly qualified teachers.
ANCIENT MUSIC
The course aims to introduce the students to the various aspects of Renaissance, baroque and classical music. The study of styles and performing manners will be conducted on original instruments. Through the appreciation of ancient repertoires, the students will develop their own creative skills and refine their musical sensibility. Since the very beginning, students can attend both individual classes and group courses in Renaissance music, including vocal consort and chamber music.
The various classes create a homogeneous curriculum, providing a thorough formation, in a most stimulating and friendly atmosphere. During the academic year, internationally acclaimed teachers complement the course work with seminars, master classes and lectures. At the end of the academic year, the students are given the very special and exciting opportunity to perform in prestigious historic venues.
Young musicians
In English and other European languages, musical performance and children’s entertainment are referred to by the same verb.
The SIMM does provide special courses for children, taught by highly specialised and experienced professionals. Traditional music training demanded that children first focus on theory, preventing them from expressing their natural inclination to, and appreciation of, music.
As a result, most children became bored very soon and felt no desire to continue studying music. The course for children at the SIMM are intended to stimulate creativity by familiarising children with sounds and rhythms, and by making them spontaneously capable of musical inventiveness.
Teachers
Roberto Miele
Horn
Matteo D'Ignazi
Drums
Ilze Circene
Violin
Daniele Bettini
Piano
Claudio Bruno
Guitar
Paola Del Negro
Piano
Marco Detto
Piano
Andrea Dominoni
Bass
Michael Jennings
Piano
Raquel Lattanzio Jiménez
Cello
Vito Antonio Leone
Horn
Marco Polli
Organ
Dragana Samardzic
Piano
Giovanni Todisco
Drum & Percussion
Ariadna Quappe
Flute, Horn
Giacomo Trevisani
Violin
Marco Benetti
Songwriting
Barbara Costa
Lirical Sing
Denis Malakhov
piano
Elena Caccamo
Singer
federica sainaghi
Harp
Giovanni Zivillica
Piano
Giuseppe Chiaramonte
Guitar
Marina Maffezzoli
Piano
Andrea Anzalone
Cello
Federica Badalini
Piano
Federico Rama
Guitar
Francesca Badalini
Piano / Composition
Claudio Ballabio
Guitar / Art Director
Alessia Travaglini
Viol
Manuela(Miele)Paruzzo
Singer
Natalia Gavrilan
Baroc & Lirical sing
Luisella Donato
Piano / Music Painting
Inessa Filistovich
Piano
Alberto Motta
Chitarra
Giacomo Grilli
Clarinet / Sax
KÜLLI TOMINGAS
Liric Singer
Luca Pirelli
Piano / Composition
Priscilla Panzeri
Viola / Violin
Gabriele Formenti
Flute traversiere
Anna Shcherbak
Piano / Russian
Mihoko Miyagawa
Piano / Sing
Vito Emanuele Galante
Trumpet
Emiliana Parenzi
Flute / CEO
Ivan Pela'
Lute / Ensemble Music
Irene Marraccini
Clarinet
Luisa Piscitelli
Modern singing
Marta Noe'
Oboe
Contacts
ADDRESS
Scuola Internazionale Musicale di Milano,
Palazzo delle Stelline - Corso Magenta, 63 - 20123 - Milano
Clavicembalo e tastiere storiche
Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi al clavicembalo e alle tastiere storiche, non è necessario avere una precedente formazione e non ci sono limiti di età. L’obiettivo è fornire allo studente le modalità per affrontare correttamente, sia sotto il profilo tecnico sia sotto il profilo estetico e di prassi esecutiva, il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento. Verranno intraprese appena possibile la pratica della musica d’insieme e del repertorio a quattro mani.
Per i principianti lo studio del clavicembalo potrà essere affiancato, fin dalle primissime lezioni, allo studio del pianoforte, creando così un percorso parallelo, che porterà lo studente a crescere con le abilità tecniche per affrontare i repertori di entrambi gli strumenti. Il programma verrà concordato con l’allievo in base alle competenze musicali acquisite e mira ad affrontare alcuni degli aspetti stilistici e tecnici più importanti del repertorio.
Saranno organizzati annualmente seminari tematici teorico-pratici tenuti dal docente o da ospiti esterni e visite a musei e collezioni di strumenti musicali, in cui gli allievi potranno suonare su strumenti originali.
Renaissance Polyphony Course
Course overview
Theoretical and practical study of Renaissance music using only and exclusively hand written or historical printed sources.Historically informed musical execution with the instruments used by the musici prattici nel XVI secolo, quali Solmisation, Whole Mensural Notation, Plain Chant, Modality, Proportions.
Optional text books (for support or profound knowledge)
-Teoria e Pratica della Musica Italiana del Rinascimento, Vania dal Maso.-Chanter sur le Livre (manuel pratique d’improvisation polyphonique à la Renaissance), Barnabé Janin
Course Material
-Dispense fornite dall’insegnante - • Historic musical treatise (pdf)-Exercises (pdf)
Course Program
(download PDF)Organized for
-Musicians (expecially singers) who wish to improve their knowledge of Renaissance music.-Student of the Early Music department.
Corso di Flauto dolce
Uno strumento dall’aspetto semplice e dall’approccio iniziale intuitivo, una naturalezza e prossimità al canto, la possibilità di suonare insieme fin dall’inizio, un repertorio che copre almeno sette secoli di musica, un costo contenuto, sono solo alcune delle qualità che fanno del flauto dolce lo strumento ideale per muovere i primi passi nella musica.
Oltre alla formazione musicale di base, il flauto dolce è lo strumento propedeutico ideale prima di intraprendere lo studio di altri strumenti, in particolare gli strumenti a fiato che richiedono un maggiore impegno fisico e un’età adeguata.
In terzo luogo è lo strumento di gran lunga preferito in tutto il mondo per un’attività musicale amatoriale a tutte le età poiché non richiede particolari sforzi fisici, favorisce anzi una maggiore autoconsapevolezza corporea, e garantisce un sano divertimento nella pratica musicale collettiva della musica d’insieme.
Infine, il flauto dolce è inserito come strumento ordinario nei corsi di studi musicali professionali a partire dal liceo musicale fino all’alta formazione (AFAM).
Il corso si rivolge quindi a tutti questi tipi di allievi senza limiti di età e di livello.
È richiesto preferibilmente un tipo di flauto dolce a “diteggiatura barocca” di buona plastica atossica (ABS) o di legno, ma per iniziare va bene qualsiasi strumento.
Il corso comprende lezioni settimanali individuali o collettive con due allievi per ora. Esiste la possibilità di realizzare corsi collettivi con più di due allievi con modalità da concordare.
OBIETTIVI:
1. Corretta impostazione fisica.2. Elementi base della tecnica di esecuzione.
3. Conoscenza e pratica dei principali repertori dello strumento dal Medioevo a oggi.
4. Manutenzione e cura dello strumento.
5. Pratica iniziale del Flauto soprano in Do e del contralto in Fa nelle rispettive notazioni; ampliamento successivo al tenore, basso e sopranino.
6. Approfondimento delle conoscenze teoriche e delle pratiche esecutive storiche.
7. Preparazione del livello tecnico e musicale adeguato agli esami di ammissione per il Liceo musicale
Corso di Liuto
Il corso di liuto è rivolto a chiunque sia interessato, senza limiti di età, allo studio degli strumenti storici a pizzico di epoca rinascimentale/barocca quali il liuto, l’arciliuto, la chitarra e la tiorba. In particolare è rivolto a tutti gli allievi di chitarra classica che vogliono avvicinarsi per la prima volta alla musica antica, anche per semplice curiosità, o per approfondire lo studio degli strumenti storici in generale. All’atto dell’iscrizione, non è necessario essere in possesso di uno degli strumenti sopracitati; è sufficiente una conoscenza tecnica di base della chitarra. Il corso comprende lezioni individuali di strumento di un’ora per settimana e, in base al livello raggiunto dall’allievo, prevede anche incontri in formazioni di musica d’insieme.
OBIETTIVI:
1. Impostazione e tecnica di base dello strumento.2. Manutenzione e accordatura: cambio delle corde, posizionamento dei tasti, accordatura, temperamenti.
3. Conoscenza del repertorio strumentale solistico e d’insieme e della storia dello strumento.
4. Lettura delle intavolature italiana e francese, dei primi rudimenti dell’intavolatura tedesca e della notazione mensurale.
5. Capacità di eseguire un semplice basso continuo per accompagnare voci e strumenti nell’ambito di differenti formazioni.
6. Conoscenza della prassi esecutiva attraverso lo studio dell’ornamentazione, delle diminuzioni e della pratica dell’improvvisazione.
Corso di Flauto Traversiere
Il traversiere è il precursore dell’attuale flauto traverso moderno, giunto alla sua forma definitiva dopo secoli di aggiustamenti e migliorie. A partire dai primi flauti rinascimentali, passando per i magnifici strumenti utilizzati per gli intrattenimenti musicali di corte di Luigi XIV e di Federico II il Grande, si è infatti arrivati ai primi flauti classici con più chiavi, indispensabili per eseguire le opere orchestrali di Haydn, Mozart e Beethoven.
Il corso, rivolto a chi desidera avvicinarsi al flauto traverso barocco, non ha limiti di età. Pensato e progettato per principianti privi di qualsiasi formazione pregressa, può essere fonte di notevole arricchimento anche per chi già suona abitualmente il flauto moderno, grazie agli approfondimenti – sia sotto il profilo tecnico che quello estetico – necessari per affrontare correttamente il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento.
Il programma, che potrà essere concordato con l’allievo tenendo conto delle sue inclinazioni e dei suoi interessi, oltre che delle competenze musicali già acquisite, si baserà su alcune linee principali, così riassumibili:
- Corretta postura di corpo e mani;
- Elementi base della tecnica di esecuzione;
- Conoscenza e pratica dei principali repertori del XVIII secolo;
- Manutenzione e cura dello strumento;
- Approfondimento delle conoscenze teoriche e delle pratiche esecutive storiche.
Un antico tesoro
Corso propedeutico di Musica Antica per bambini. Un viaggio attraverso il tempo alla scoperta degli strumenti di epoca rinascimentale e barocca. Ogni bambino può scegliere tra clavicembalo e tastiere storiche, liuto, flauto dolce e viola da gamba e imparare ad esprimersi attraverso la musica, divertendosi con le preziose sonorità degli strumenti. È possibile partecipare ai corsi con lezioni sia individuali che collettive.
Music Painting
Docente: Luisella Donato
Scopo del corso è dare spazio alla creatività dei partecipanti, utilizzando tecniche pittoriche diverse per esprimere, all’ascolto delle musiche, i colori e le forme dell’emozione provata. Ogni incontro è preceduto da un’introduzione sul tema della lezione, sugli ascolti musicali proposti e spiegati dalla docente e sui colori usati. Si sperimenta così un’esperienza che parla al cuore, ai sensi e alla mente all’interno di un individuale e appagante percorso di conoscenza.
Corso collettivo 4 /6 allievi
MUSIC for WELLNESS
Docente: Cristina Majocchi
La musica aiuta a riequilibrare situazioni di stanchezza e ansia quando il suono diventa esperienza fisica rigenerante, nella percezione del presente, del proprio tempo e spazio, e quando la melodia, liberamente improvvisata, risveglia la consapevolezza delle emozioni e della loro energia mentre il ritmo ci accompagna a riscoprire il movimento naturale del corpo.
Partendo da tecniche di respirazione e rilassamento, vengono proposti percorsi personalizzati di autoascolto e stimolazione sonora attraverso l’uso della voce e delle campane tibetane, fino alla libera improvvisazione strumentale. Un training utile anche per i musicisti che vogliono imparare a gestire l’emotività legata all’esibizione in pubblico.
Musica in fasce e Sviluppo Musicalità
Docente: Dragana Samardzic, Insegnante AIGAM
L'Educazione Musicale per la Prima Infanzia, secondo la Music Learning Theory di E.E. Gordon. Corsi AIGAM suddivisi per fasce di età dei bambini: Musicainfasce® (per bambini da 0 a 3 anni) e SviluppoMusicalità® (per bambini da 3 a 6 anni).
Il Prof. Gordon ci insegna che il bambino, già a partire dall'età neonatale, può apprendere il linguaggio musicale attraverso un percorso simile a quello con cui apprende la lingua materna: ascolto, assorbimento e interazione. Il percorso dell’Apprendimento quindi ha come obiettivo quello di favorire lo sviluppo dell’attitudine musicale del bambino, rispettando le sue potenzialità, le sue modalità e soprattutto i suoi tempi. Durante i corsi, che si svolgono in gruppo, l'insegnante guiderà i bimbi nello sviluppo della voce cantata, dell’intonazione, del senso ritmico e armonico, del fraseggio musicale e della coordinazione motoria in relazione alla sintassi musicale. Il tutto attraverso il gioco, in un ambiente accogliente e stimolante! Il corso è collettivo 5/6 bambini, Il corso di Musica in fasce prevede l’accompagnamento di un genitore.
JOUER A JOUER
corso di propedeutica musicale in lingua francese rivolto a bambini da 4 a 9 anni.
Docente: Colette Cavasonza
CONTENUTO:
giochi musicali strumenti didattici ( percussioni, flauto dolce, tastiere ) canzoni ( canto corale, piccole drammatizzazioni ).
FINALITA’:
educazione dell’orecchio coordinamento motorio consapevolezza spazio-temporale socializzazione.
OBIETTIVI:
uso della voce sviluppo della manualità fine partecipazione emotiva avvio alla lettura musicaleCorso collettivo 4/6 allievi.
LITTLE MUSICIAN:
corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.
Docente: TERESA VIBRANTE
CONTENUTO:
E' un percorso di conoscenza dell'inglese attraverso il gioco e il canto. I bambini impareranno la lingua inglese utilizzando la musica come mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede. Considerando la naturale inclinazione musicale di un bambino e il suo bisogno di "vivere" fisicamente ed emotivamente, è possibile "imparare" la musica e la lingua inglese attraverso una esperienza creativa e collettiva che coinvolga tutto ciò che alla musica è o può essere inerente: gesto, movimento, danza, scansione verbale, vocalità, strumentario musicale, drammatizzazione e performance. Il percorso prevede, inoltre, la lettura, in lingua originale, delle più belle storie della letteratura infantile tradizionale, il canto in lingua originale di temi tratti dai più bei film e cartoni animati.Il corso è collettivo - max 4/6 bambini. La durata della lezione è di 45 minuti.
Musik zum Anfassen - Musikalische Früherziehung
Toccare la musica - Corso di propedeutica musicale per bambini
corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.
Docente: Charlotte Zeiher
CONTENUTO:
Corso di propedeutica musicale in lingua tedesca per i bambini dell’asilo, di età compresa tra i 3 e i 5 anni. Il corso vuole soprattutto stimolare il fascino e la gioia dei bambini per la musica. I bambini ascoltano musiche vocali e strumentali in varie tonalità e ritmi, le percepiscono e le imitano con l’aiuto di gesti, movimenti e alcuni materiali come foulards e palle morbide. Così possono vivere la musica come un tutt’uno di suono, movimento, danza, voce e parola. Nel corso dell’anno si utilizzeranno alcuni semplici strumenti quali tamburo, triangolo, legni sonori, flauto dolce ecc. Inoltre saranno presentati vari strumenti musicali (flauto dolce e traverso, violino, chitarra e pianoforte) da insegnanti esterni oppure da bambini che già li sanno suonare.Percussion laboratory
corso rivolto a bambini da 0 - 3 anni.
Docente: Elisa Sargenti