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The International Music School of Milan (SIMM) is composed of highly qualified teachers, all of whom have obtained degrees at Music Conservatories and are now professional musicians and performers. The teachers come from numerous countries, which allows for courses in various languages. The SIMM offers specially tailored courses to the students, affording them the possibility to choose their teachers and schedules, and to discuss their own programmes and goals with their teachers. During the academic year, master classes, concerts and performances are organized, giving the students opportunities to perform as soloists and/or in chamber groups. Theory lessons and ensemble music are available for free. The SIMM also provides rooms and instruments for practice, and organizes summer music camps and ensemble workshops in Italy or abroad for students of all ages.

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Courses


INDIVIDUAL COURSE

Piano / Violin / Cello / Contrabass / Sing / Flute / Clarinet / Saxofone / Guitar / Composition and improvisation / Theory and solfeggio / Score reading / Music history / Harmony.

Each student will attend an individual course, tailored on his/her preparation and objectives.
The teachers will advise the students on the most suitable level of course. The SIMM prepares students both for professional careers in music and for amateurish practice.
The SIMM also prepares students for admission tests at the Conservatory and for the ABRSM exams.


GROUP COURSES

Music Wellness / Music in the body / Music Painting / Scenery Art / Choral Singing / Guitar Orchestra / Improvisation and Composition / Orchestra / General Music / Listening / Foreign Music Guide / Harmony / Music History / Theory and solfeggio.

The SIMM offers group courses in drama, painting and music, wellbeing and music, and ensemble music of various kinds.
The group courses provide special opportunities for one’s individual growth as a musician and a person.
While primarily a music school, the SIMM is also a place where the students can express their creativity and imagination in complete freedom, benefitting from the guidance of highly qualified teachers.


ANCIENT MUSIC

Harpsichord e historical keyboards / Lute / Sweet flute / Flute Traversiere / Viol / Ensemble music / An ancient treasure

The course aims to introduce the students to the various aspects of Renaissance, baroque and classical music. The study of styles and performing manners will be conducted on original instruments. Through the appreciation of ancient repertoires, the students will develop their own creative skills and refine their musical sensibility. Since the very beginning, students can attend both individual classes and group courses in Renaissance music, including vocal consort and chamber music.
The various classes create a homogeneous curriculum, providing a thorough formation, in a most stimulating and friendly atmosphere. During the academic year, internationally acclaimed teachers complement the course work with seminars, master classes and lectures. At the end of the academic year, the students are given the very special and exciting opportunity to perform in prestigious historic venues.


Young musicians

musica in fasce / Percussion laboratory / Jouer à Jouer / I grow up with music / little musician / Musik zum Anfassen / An ancient treasure.

In English and other European languages, musical performance and children’s entertainment are referred to by the same verb.
The SIMM does provide special courses for children, taught by highly specialised and experienced professionals. Traditional music training demanded that children first focus on theory, preventing them from expressing their natural inclination to, and appreciation of, music.
As a result, most children became bored very soon and felt no desire to continue studying music. The course for children at the SIMM are intended to stimulate creativity by familiarising children with sounds and rhythms, and by making them spontaneously capable of musical inventiveness.


Teachers

Mauro Montanari
Piano
Elena Piera BIzzarrini
Piano
Roberto Miele
Horn
Daniele Petrosillo
Contrabass
Alessandro Vescovi
Violin
Andrea Colardo
Violin
Lucia Rizzi
High lyrical refinement
Marinella Pizzoni
Modern & Lirical sing
Andrea Anzalone
Cello
Maurizio Arrigoni
Guitar
Federica Badalini
Piano
Francesca Badalini
Piano / Composition
Pietro Ballo
High lyrical refinement lirico
Claudio Ballabio
Guitar / Art Director
Giovanni Cacioppo
Guitar, Lute, Mandolin
Ambra Canevari
Harp
Cristina Cali'
Actress / Teather
Angelo Calloni
Saxophone
Luigi Correnti
Contrabass
Natalia Gavrilan
Baroc & Lirical sing
Gaetano De Filippis
Violin / Music ensemble
Eugenio della Chiara
Guitar
Luisella Donato
Piano / Music Painting
Luciana Elizondo
Viol / An ancient treasure
Inessa Filistovich
Piano
Gabriele Formenti
Flute traversiere
Andrea Genoni
Clarinet / Saxofone
Paolo Pellegatti
Drum / Percussion
Cristina Majocchi
Piano / Voice / Music Wellness
Mihoko Miyagawa
Piano / Sing
Vito Emanuele Galante
Trumpet
Emiliana Parenzi
Flute / CEO
Ivan Pela'
Lute / Ensemble Music
Marco Scorticati
Sweet flute
Luisa Piscitelli
Modern singing
Isabel Gallego Lanau
Violin
Simone Pionieri
Piano
Marta Noe'
Oboe
Maria Teresa Viale
Piano
Chiara Zanatta
Viol
Charlotte Zeiher
Piano / Musik zum Anfassen
Antonella Zuin
Piano
DAVIDE BERARDI
Jazz Sing
GABRIELE TOIA
Piano / Harpsichord



Contacts

CONTACTS
Phone: +39 0 283635275
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Scuola Internazionale Musicale di Milano,
Foro Bonaparte, 18 Milano

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Foro Bonaparte, 18 - 20121 - Milano
P . iva 09143410968

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Clavicembalo e tastiere storiche

Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi al clavicembalo e alle tastiere storiche, non è necessario avere una precedente formazione e non ci sono limiti di età. L’obiettivo è fornire allo studente le modalità per affrontare correttamente, sia sotto il profilo tecnico sia sotto il profilo estetico e di prassi esecutiva, il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento. Verranno intraprese appena possibile la pratica della musica d’insieme e del repertorio a quattro mani.
Per i principianti lo studio del clavicembalo potrà essere affiancato, fin dalle primissime lezioni, allo studio del pianoforte, creando così un percorso parallelo, che porterà lo studente a crescere con le abilità tecniche per affrontare i repertori di entrambi gli strumenti. Il programma verrà concordato con l’allievo in base alle competenze musicali acquisite e mira ad affrontare alcuni degli aspetti stilistici e tecnici più importanti del repertorio.
Saranno organizzati annualmente seminari tematici teorico-pratici tenuti dal docente o da ospiti esterni e visite a musei e collezioni di strumenti musicali, in cui gli allievi potranno suonare su strumenti originali.

Corso di Flauto dolce

Uno strumento dall’aspetto semplice e dall’approccio iniziale intuitivo, una naturalezza e prossimità al canto, la possibilità di suonare insieme fin dall’inizio, un repertorio che copre almeno sette secoli di musica, un costo contenuto, sono solo alcune delle qualità che fanno del flauto dolce lo strumento ideale per muovere i primi passi nella musica.
Oltre alla formazione musicale di base, il flauto dolce è lo strumento propedeutico ideale prima di intraprendere lo studio di altri strumenti, in particolare gli strumenti a fiato che richiedono un maggiore impegno fisico e un’età adeguata. In terzo luogo è lo strumento di gran lunga preferito in tutto il mondo per un’attività musicale amatoriale a tutte le età poiché non richiede particolari sforzi fisici, favorisce anzi una maggiore autoconsapevolezza corporea, e garantisce un sano divertimento nella pratica musicale collettiva della musica d’insieme. Infine, il flauto dolce è inserito come strumento ordinario nei corsi di studi musicali professionali a partire dal liceo musicale fino all’alta formazione (AFAM).
Il corso si rivolge quindi a tutti questi tipi di allievi senza limiti di età e di livello. È richiesto preferibilmente un tipo di flauto dolce a “diteggiatura barocca” di buona plastica atossica (ABS) o di legno, ma per iniziare va bene qualsiasi strumento.
Il corso comprende lezioni settimanali individuali o collettive con due allievi per ora. Esiste la possibilità di realizzare corsi collettivi con più di due allievi con modalità da concordare.

OBIETTIVI:
1. Corretta impostazione fisica.
2. Elementi base della tecnica di esecuzione.
3. Conoscenza e pratica dei principali repertori dello strumento dal Medioevo a oggi.
4. Manutenzione e cura dello strumento.
5. Pratica iniziale del Flauto soprano in Do e del contralto in Fa nelle rispettive notazioni; ampliamento successivo al tenore, basso e sopranino.
6. Approfondimento delle conoscenze teoriche e delle pratiche esecutive storiche.
7. Preparazione del livello tecnico e musicale adeguato agli esami di ammissione per il Liceo musicale

Corso di Liuto

Il corso di liuto è rivolto a chiunque sia interessato, senza limiti di età, allo studio degli strumenti storici a pizzico di epoca rinascimentale/barocca quali il liuto, l’arciliuto, la chitarra e la tiorba. In particolare è rivolto a tutti gli allievi di chitarra classica che vogliono avvicinarsi per la prima volta alla musica antica, anche per semplice curiosità, o per approfondire lo studio degli strumenti storici in generale. All’atto dell’iscrizione, non è necessario essere in possesso di uno degli strumenti sopracitati; è sufficiente una conoscenza tecnica di base della chitarra. Il corso comprende lezioni individuali di strumento di un’ora per settimana e, in base al livello raggiunto dall’allievo, prevede anche incontri in formazioni di musica d’insieme.

OBIETTIVI:
1. Impostazione e tecnica di base dello strumento.
2. Manutenzione e accordatura: cambio delle corde, posizionamento dei tasti, accordatura, temperamenti.
3. Conoscenza del repertorio strumentale solistico e d’insieme e della storia dello strumento.
4. Lettura delle intavolature italiana e francese, dei primi rudimenti dell’intavolatura tedesca e della notazione mensurale.
5. Capacità di eseguire un semplice basso continuo per accompagnare voci e strumenti nell’ambito di differenti formazioni.
6. Conoscenza della prassi esecutiva attraverso lo studio dell’ornamentazione, delle diminuzioni e della pratica dell’improvvisazione.

Corso di Flauto Traversiere

Il traversiere è il precursore dell’attuale flauto traverso moderno, giunto alla sua forma definitiva dopo secoli di aggiustamenti e migliorie. A partire dai primi flauti rinascimentali, passando per i magnifici strumenti utilizzati per gli intrattenimenti musicali di corte di Luigi XIV e di Federico II il Grande, si è infatti arrivati ai primi flauti classici con più chiavi, indispensabili per eseguire le opere orchestrali di Haydn, Mozart e Beethoven.
Il corso, rivolto a chi desidera avvicinarsi al flauto traverso barocco, non ha limiti di età. Pensato e progettato per principianti privi di qualsiasi formazione pregressa, può essere fonte di notevole arricchimento anche per chi già suona abitualmente il flauto moderno, grazie agli approfondimenti – sia sotto il profilo tecnico che quello estetico – necessari per affrontare correttamente il repertorio delle principali scuole europee del Seicento e del Settecento.
Il programma, che potrà essere concordato con l’allievo tenendo conto delle sue inclinazioni e dei suoi interessi, oltre che delle competenze musicali già acquisite, si baserà su alcune linee principali, così riassumibili:

Un antico tesoro

Corso  propedeutico di Musica Antica per bambini. Un viaggio attraverso il tempo alla scoperta degli strumenti di epoca rinascimentale e barocca. Ogni bambino può scegliere tra clavicembalo e tastiere storiche, liuto, flauto dolce e viola da gamba e imparare ad esprimersi attraverso la musica, divertendosi con le preziose sonorità degli strumenti. È possibile partecipare ai corsi con lezioni sia individuali  che collettive.

Music Painting

Docente: Luisella Donato

Scopo del corso è dare spazio alla creatività dei partecipanti, utilizzando tecniche pittoriche diverse per esprimere, all’ascolto delle musiche, i colori e le forme dell’emozione provata. Ogni incontro è preceduto da un’introduzione sul tema della lezione, sugli ascolti musicali proposti e spiegati dalla docente e sui colori usati. Si sperimenta così un’esperienza che parla al cuore, ai sensi e alla mente all’interno di un individuale e appagante percorso di conoscenza.

Corso collettivo 4 /6 allievi

MUSIC for WELLNESS

Docente: Cristina Majocchi

La musica aiuta a riequilibrare situazioni di stanchezza e ansia quando il suono diventa esperienza fisica rigenerante, nella percezione del presente, del proprio tempo e spazio, e quando la melodia, liberamente improvvisata, risveglia la consapevolezza delle emozioni e della loro energia mentre il ritmo ci accompagna a riscoprire il movimento naturale del corpo.

Partendo da tecniche di respirazione e rilassamento, vengono proposti percorsi personalizzati di autoascolto e stimolazione sonora attraverso l’uso della voce e delle campane tibetane, fino alla libera improvvisazione strumentale. Un training utile anche per i musicisti che vogliono imparare a gestire l’emotività legata all’esibizione in pubblico.

Musica in fasce e Sviluppo Musicalità

Docente: Dragana Samardzic, Insegnante AIGAM

L'Educazione Musicale per la Prima Infanzia, secondo la Music Learning Theory di E.E. Gordon. Corsi AIGAM suddivisi per fasce di età dei bambini: Musicainfasce® (per bambini da 0 a 3 anni) e SviluppoMusicalità® (per bambini da 3 a 6 anni).

Il Prof. Gordon ci insegna che il bambino, già a partire dall'età neonatale, può apprendere il linguaggio musicale attraverso un percorso simile a quello con cui apprende la lingua materna: ascolto, assorbimento e interazione. Il percorso dell’Apprendimento quindi ha come obiettivo quello di favorire lo sviluppo dell’attitudine musicale del bambino, rispettando le sue potenzialità, le sue modalità e soprattutto i suoi tempi.  Durante i corsi, che si svolgono in gruppo, l'insegnante guiderà i bimbi nello sviluppo della voce cantata, dell’intonazione, del senso ritmico e armonico, del fraseggio musicale e della coordinazione motoria in relazione alla sintassi musicale. Il tutto attraverso il gioco, in un ambiente accogliente e stimolante! Il corso è collettivo 5/6 bambini, Il corso di Musica in fasce prevede l’accompagnamento di un genitore.

JOUER A JOUER

corso di propedeutica musicale in lingua francese rivolto a bambini da 4 a 9 anni.
Docente: Colette Cavasonza

CONTENUTO:
giochi musicali strumenti didattici ( percussioni, flauto dolce, tastiere ) canzoni ( canto corale, piccole drammatizzazioni ).

FINALITA’:
educazione dell’orecchio coordinamento motorio consapevolezza spazio-temporale socializzazione.

OBIETTIVI:
uso della voce sviluppo della manualità fine partecipazione emotiva avvio alla lettura musicale

Corso collettivo 4/6 allievi.

LITTLE MUSICIAN:

corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.
Docente: TERESA VIBRANTE

CONTENUTO:
E' un percorso di conoscenza dell'inglese attraverso il gioco e il canto. I bambini impareranno la lingua inglese utilizzando la musica come mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede. Considerando la naturale inclinazione musicale di un bambino e il suo bisogno di "vivere" fisicamente ed emotivamente, è possibile "imparare" la musica e la lingua inglese attraverso una esperienza creativa e collettiva che coinvolga tutto ciò che alla musica è o può essere inerente: gesto, movimento, danza, scansione verbale, vocalità, strumentario musicale, drammatizzazione e performance. Il percorso prevede, inoltre, la lettura, in lingua originale, delle più belle storie della letteratura infantile tradizionale, il canto in lingua originale di temi tratti dai più bei film e cartoni animati.

Il corso è collettivo - max 4/6 bambini. La durata della lezione è di 45 minuti.

Musik zum Anfassen - Musikalische Früherziehung

Toccare la musica - Corso di propedeutica musicale per bambini

corso rivolto a bambini da 3 - 6 anni.
Docente: Charlotte Zeiher

CONTENUTO:
Corso di propedeutica musicale in lingua tedesca per i bambini dell’asilo, di età compresa tra i 3 e i 5 anni. Il corso vuole soprattutto stimolare il fascino e la gioia dei bambini per la musica. I bambini ascoltano musiche vocali e strumentali in varie tonalità e ritmi, le percepiscono e le imitano con l’aiuto di gesti, movimenti e alcuni materiali come foulards e palle morbide. Così possono vivere la musica come un tutt’uno di suono, movimento, danza, voce e parola. Nel corso dell’anno si utilizzeranno alcuni semplici strumenti quali tamburo, triangolo, legni sonori, flauto dolce ecc. Inoltre saranno presentati vari strumenti musicali (flauto dolce e traverso, violino, chitarra e pianoforte) da insegnanti esterni oppure da bambini che già li sanno suonare.

Percussion laboratory

corso rivolto a bambini da 0 - 3 anni.
Docente: Elisa Sargenti

CONTENUTO:
 È un percorso di avvicinamento al linguaggio universale della musica che si basa sulle intuizioni di Shinichi Suzuki e si sviluppa nella convinzione che ogni bambino, dalla nascita, possiede il talento per poter fare ogni cosa. Sarà quindi responsabilità del genitore prima, e dell’insegnante poi, creare un ambiente favorevole allo sviluppo delle sue potenzialità.  La musica come linguaggio espressivo e la disciplina richiesta dallo studio di uno strumento, sono un mezzo privilegiato per far emergere le capacità che ogni bambino possiede. Lo studio di uno strumento con questo metodo, quindi, aiuta a sviluppare nel bambino un aumento considerevole della memoria, della concentrazione, della coordinazione corporea, della spontaneità nell’esecuzione di un compito, della capacità di relazione con gli altri bambini ed in fine, ma non ultime, del rispetto per le regole e della responsabilità.

Il corso è collettivo

Corso di Viola da gamba

La viola da gamba appartiene a una famiglia di strumenti musicali che ebbe origine in Spagna nel XV secolo e giunse in Italia meridionale alla fine del Quattrocento, durante la dominazione aragonese. Fu subito trasformata dai liutai italiani, che le conferirono molte delle qualità timbriche e strutturali che la contraddistinguono ancora oggi e la resero immediatamente uno degli strumenti più apprezzati e ammirati della musica rinascimentale e barocca.
Destinatari del corso:
  • Interessati ad iniziare lo studio della viola da gamba;
  • Studenti di viola da gamba di livello intermedio e avanzato;
  • Violoncellisti e contrabbassisti interessati a studiare la viola da gamba
  • OBIETTIVI GENERALI:
  • Offrire agli studenti un percorso didattico attraverso la pratica strumentale individuale e di gruppo, che contribuisca alla fomazione della capacità di comprendere il linguaggio musicale specifico dello strumento.
  • Integrare gli elementi fondamentali per lo sviluppo di una tecnica dello strumento, sintetica e personale.
  • Studiare la letteratura musicale specifica della viola da gamba, imparando a distinguere con precisione stili diversi, forme musicali e compositori dei secoli XVI, XVII e XVIII.
  • Contribuire al miglioramento delle capacità artistica, musicale e tecnica di ogni studente, in modo che possa affrontare l'interpretazione del repertorio musicale specifico.
  • Conoscere le regole e le norme specifiche d'interpretazione contenute in numerosi trattati dell'epoca, da applicare al repertorio.